miércoles, 29 de agosto de 2012

Leica se pone burra...

Si algo tienen las cámaras Leica es que son pequeñas, manejables, y como no, mas que caras.
Pero, por si  eso era poco, ahora resulta que tambien tienen el objetivo mas caro del mundo.
Pero no os emocioneis millonetis, que no está a la venta general.
El único ejemplar (ademas del prototipo que está aen exposición en la fábrica de la marca alemana) lo posee un jeque árabe que no tiene nada mas en que gastarse la pasta.

Esta béstia de 2.064.500$ es el objetivo más grande que existe.
Si sois como Hulk, podréis iros a hacer las fotos solos, pero si sois unos tirillas tendréis que buscaros unos porteadores porque pesa 60kg.
Mide 1,20 cm, como vuestro sobrinillo o el enano de Juego de Tronos, y el Leica Apo-Telyt 1600 mm f/5.6 (nombre de la criaturilla) ademas acepta teleconvertidores de 1.4x y 2x, así que si nos hace falta algo de mas de focal, podemos usarlos y tener un 2240 f/8 o un 3200 f/11.
¿Como se os queda el cuerpo?
Pues esto no es todo. Como el jeque catarí no tiene suficiente, se ha comprado un todoterreno Mercedes con un soporte especial para que la lente no se sienta sola.
Ademas.. Tiene mirilla para poder apuntar hacia donde queremos fotografiar. Y eso mola.
Aún queda por saber que carajo quiere afotar con este bicho, pero no creo que veamos las fotos del muchacho.

Fuente e imagenes: Altfoto

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martes, 28 de agosto de 2012

¡Música Maestro! :The Skatalites y Pablo Molina & Reggae Lovers Band

Como ya sabéis, en este blog intentamos darle proyección a otros artístas del mundillo fotográfico.
Con nuestra sección "Historias de un Fotógrafo", con colaboraciones como las de Nanah Ña, Pachu Rizzo y otras muchas mas que vendrán, intentamos que todos metáis algo en esa cabeza y que así mejoreis un poquito vuestras fotografías.
Por eso me congratula (como decía el gran Florentino en "El Informal") traeros hoy una fotógrafa del otro lado del charco con unas estupendas fotografías de conciertos (que son las que mas suelo hacer yo).
No se le ocurre otra cosa que preguntarme si le podía dar mi opinión sobre las fotografías... Y enseñarme cosas como estas...

Fotografía propiedad de Virginia Rapallini

Fotografía propiedad de Virginia Rapallini

Fotografía propiedad de Virginia Rapallini
Según me cuenta, The Skatalites están considerados los creadores del Ska alla por 1964. Gracias a ellos, otros artístas se animaron y crearon otros estilos como el reagge y el rocksteady. Vamos, que gracias a ellos Bob Marley y sus rastas tenían algo que cantar.
El caso es que la avisaron con pocas horas de antelación, cargo la cámara y demás trastos de afotar y se dirigió al teatro Vorteriz de Buenos Aires. Y el resultado es una gran colección de fotografías que transmiten los mejores momentos del concierto.
Vamos, que le falta la música y unas empanadas y podríamos pensar que estábamos allí mismo.

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini

Fotografías de Virginia Rapallini






















Si queréis ver mas fotografías de esta estupenda fotógrafa, solo tenéis que visitar su página de Flick
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domingo, 26 de agosto de 2012

Si Vilenkin levantara la cabeza... Multiversos fotográficos

No se si alguno de los lectores de este blog es fiel a la serie Fringe. Si lo sois, sabreís perfectamente a que me refiero, y si no... Os lo explico en un breve spoiler.
Trata sobretodo de la Teoria de los Multiversos, esto es que cada acción provoca que en un mundo alternativo suceda exactamente lo contrario... Parece extraño pero os recomiendo la serie ya que es mas que interesante y está muy bien atada en todos los sentidos.
Y os preguntareis a que viene esto... No se me ha ido la "olla" del todo.. Aún.
Resulta que en el Palau Robert de Barcelona del 21 de junio al 10 de septiembre se ha montado una exposición con la Barcelona paralela de Lluis Busset.
Unas fotografías con el mar como protagonista de excepción y algunos de los enclaves mas conocidos de la Ciudad Condal, que a golpe de Photoshop se ve remojada y desde un punto de vista diferente.
Aquí os dejo un par de imágenes para que os hagais a la idea.

Lluis Busse
Fuente: Quesabesde.com

LLuis Busse
Fuente: Quesabesde.com
Si vaís por allí, ya me contaréis que os parece.
Si quereís mas información, podeis encontrarla en la página de la Generalitat o en Quesabesde.com

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Fuente e imágenes: Quesabesde.com

Exposiciones: Metropolitan Museum Art y el potoxó antiguo

Si andas por La Gran Manzana y tienes un rato, quizás te interese pasarte por el Met, ese gigantesto museo en el que puedes estar 8 o 10 horas (yo lo estuve) y aún así no verlo todo.
El motivo es que están preparando una exposición que empezará el 11 de Octubre y acabará el 27 de Enero del año que viene.
Pero no espereís ver modernos ordenadores mostrando Photoshop a saco, y cientos de acciones preprogramas... Puesto que, bajo el título  Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop ,se prepara una de las colecciones de montaje analógico mas completas que se haya visto recientemente.

La exposición la encontraremos dividida en siete secciones bien diferenciadas.

Picture Perfect, que nos  muestra la manipulación como una forma de suplir las carencias y limitaciones técnicas de los primeros años de la fotografía: evitar las manchas, para corregir las exposiciones incorrectas y esas cosas que acarreaba lo de necesitar 20 minutos para una fotografía (para que se te quejen ahora de que tardas en hacerlas...)

La segunda, Artifice in the Name of Art e incluye fotografías editadas para parecer cuadros.
En Politics and Persuasion vemos los primeros usos de fotografías manipuladas con un objetivo político o ideológico: desde defender un movimiento hasta fomentar el racismo o el patriotismo manipulando la verdad. La fotografía convertida en propaganda política. La peor vertiente de la edición de imágenes.

Novelties and Amusements muestra todo lo contrario: la fotografía manipulada al servicio del entretenimiento o incluso del humor.

La sección Pictures in Print se centra en el uso de fotografías retocadas en prensa y publicidad,

Mind’s Eye muestra el trabajo de autores que han manipulado la imagen fotográfica para mostrarnos creaciones oníricas y mundos de ensueño.

En la última parte de la muetra, veremos fotografías editadas de la segunda mitad del siglo XX.
Para mas sorna, Adobe Systems, la compañía que desarrolla Photoshop y otros programas de edición de imagen y vídeo patrocina esta sección. Es que estos chicos son unos cachondos.

Así que si tienes la oportunidad de pasarte, no dudes en hacerlo y compartir tu experiencia con nosotros.


¿Te ha gustado? Compártelo usando los botoncillos esos de ahí abajo Un saludo inquietos   Fuente: Dr. Karamelo via Fotografia.com

¡¡Al ladrón!!

Internet mola... Pero está llena de chorizos y sinvergüenzas.
Es un hecho que con las nuevas tecnologías, la fotografía se ha generalizado y si no publicas tus fotos, ya sea en blogs como este, Facebooks, o tu própio portafolio no te das a conocer.
Pero por desgracia esto se ha convertido en caldo de cultivo para que caraduras, chorizos, sacamantecas y demás infraseres que no tienen o bien el talento o la voluntad de hacer sus própias imágenes pululen por la red de redes apropiandose del trabajo ajeno.
Por ello, desde Photo Stealers se están dedicando a desenmascarar a estos jetas en su web. Aunque lo que he visto es todo de webs extranjeras (americanas o britanicas) teneis un enlace para compartir chorizacos con ellos y que lo publiquen
Así que si habeis sufrido en vuestras fotográficas carnes este asalto, no dudeis en poneros en contacto con estos chicos tan majetes y comentarselo.
Para muestra de lo que he podido leer, me quedo con la conversación via mail con un chorizo desenmascarado, y como se llegán a trampear ellos solos.

Here is a rundown of how his story/response has changed through this process - IN ORDER


1.The people accusing me are just jealous haters.

2.Those are my partner sites, we work directly together.

3.Those people stole images from me.

4.I’ll talk to my staff and see what happened, will have a staff meeting regarding this.

5.The people who are accusing me of stealing have had their Facebook accounts hacked.

6.If you dislike the images or find them offensive, then report them to Facebook.

7.They were already on my site when I bought it.

8.I only put a couple of images on my site as placeholders.

9.I Googled “wedding photography” and chose images that I admired, then used them because I didn’t know they weren’t free to use.

10.Lightroom put the watermark on the photos, not me (note that in several cases, he removed the original watermarks).

11.I never used anything stolen on my site. He literally said this, despite admitting 10 minutes earlier that he had taken images off Google: “Nothing you have ever admired or commented on was anyone else’s work but my own.”

12.I did steal the photos, and I am ashamed. I welcome any negative comments you have to say about me. (even though at this point he continued to delete anything negative said about him and leave only the positive messages)

13.My apology is only to two photographers. I didn’t take from anyone else.

14.Okay fine, I stole from 3 photographers, but that’s it.

15.If you tell people I stole photos, I’m going to sue you for defamation.
Está en ingles, pero se entiende bastante bien como cambia el tono poco a poco para volverse de nuevo agresivo al final... Si resultara que tienen dientes las hienas y todo...

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In Memoriam: Martine Franck

La entrada que mas éxito ha tenido en este blog ha sido la que trata a Henri Cartier-Bresson.
Sea porque para los street photographers es una figura de referencia, o sea porque tenía una forma de ver las fotografías que pocos mas han tenido, el maestro Cartier-Bresson sigue siendo recordado como una de las figuras mas relevantes de la historia de la fotografía.
Y como dice el refrán, detras de un gran hombre siempre hay una gran mujer (feministas, no me apaleeis que van sin machismo añadido). Como no podía ser de otra manera, detras de Henri Cartier-Bresson había una gran mujer.
Esta mujer era Martine Franck

Martine Franck 1938-2012
Y digo era porque hace pocos días fallecio esta fotógrafa, aquejada de leucemia en sus últimos años.
Nacida en Amberes en Abril de 1938, estudio Historia del Arte en la Complutense de Madrid y en Ecole du Louvre y tras escribir su tesis se percato que lo de escribir no era lo suyo y se dedico a la fotografía, trabajando como ayudante de los fotógrafos  Eliot Elisofon y Gjon Mili en la revista Time-Life en Paris en 1963.

Mas tarde en 1996 se mantuvo muy ocupada como freelance para revistas como Vogue, Life y Sports Illustrated, trabajos que compartia con su tiempo como fotógrafa oficial del Théâtre du Soleil (puesto que acaparó durante 48 años nada mas y nada menos).
Desde 1970 a 1971 trabajo para la Agencia Fotográfica Vu, y en 1972 co-fundo Viva , junto a a otros grandes fotógrafos.

En 1980, los chicos de la Agencia Magnum la fichan como en nomina, y en solo tres años logra comvertirse en miembro de pleno derecho, lo que nos permite hacernos una idea del trabajo de esta extraordinaria mujer.
En 1983, completo un proyecto para el desaparecido Ministerio Francés de los Derechos de la Mujer y en 1985 empezó una fructifera colaboración con la ONG International Federation of Little Brothers of the Poor
También viajó al Tibet y Nepal, y en colaboración de  Marilyn Silverstone realizó un aplio reportaje fotográfico sobre el sistema de educación de los monjes Tibetanos Tulkus

En 2003 y 2004 regresó a Paris para documentar el trabajo del Director de Teatro Robert Wilson que se encontraba representando la fábula de La Fontaine en el archiconocido teatro francés de Comédie Française
Pese a que se casó en 1970 con Henri Cartier-Bresson, como la gran feminista que era, quiso separar su carrera de la de Bresson.

Truman Capote
Tanto que, cuando el Instituto de Artes Contemporaneas le propuso hacer una exposición en solitario, esta la cancelo puesto que su marido anuncío que asistiria a la presentación.
Tiene en su haber nueve libros de fotografía, y hasta su muerte era la Presidenta de la Fundación Henri Cartier-Bresson .


Como nota final, podríamos quedarnos con una frase que solía decir "Hay que tener la precaución de decir no, y de no enseñar las fotos de las que te podrías avergonzar"
Una de las mas grandes nos deja, y aunque podría haberlo sido mas, tenía una importante sombra.
Pero no le importaba, ella solo quería ser buena persona, como diría Robert Doisneau, que definió su trabajo como La mirada de la amistad.


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Fuentes:
Wikipedia
El Periodico
Altfoto

viernes, 10 de agosto de 2012

Streetphoteando

Hoy, con 35º a la sombra, el Fotografo Inquieto se ha cargado de trastos y se ha ido al centro con la cámara.
Con mucha calor, una gorra, un teleobjetivo y el siempre fiel 50mm, aquí tenéis una ración de street photo



















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martes, 7 de agosto de 2012

La atmósfera en el retrato

Siempre he defendido que hay que mantener cierta armonía entre la expresión facial del modelo, el lugar, el color, el vestuario... para que la fuerza del retrato sea mucho mayor.
Así, para reforzar un gesto dubitativo, triste o, incluso, dar sensación de vulnerabilidad o frío, una buena manera de complementar es hacer un retoque en tonos fríos



Esto podemos hacerlo de varias maneras, desde utilizar mapas de degradado o capas de color en tonos azules o verdes, echar mano de una capa de ajuste de equilibrio de color acentuando azules o cianes, hasta una modificación del tono (ya sea general o selectivo)
De esta misma manera, si nos centramos en una imagen más alegre, podemos destacar los tonos cálidos, los dorados


En este caso podemos utilizar las técnicas anteriores pero siempre fijándonos en tonos naranjas, ocres, amarillos... también el equilibrio de color con más amarillos en medios tonos nos dará buenos resultados.

Otras técnicas un poco más complejas pueden ser, unos colores más brillantes y chillones en fotos más divertidas



Que podemos conseguir tanto jugando con la saturación como utilizando la capa de ajuste de "intensidad" en el photoshop.
Efectos vintage




Que se consigue muy bien utilizando capas de ajuste de mapas de degradado en colores oscuros puestos en modo trama.
O retratos muy clásicos, en el siempre socorrido blanco y negro




Hoy en día hay muchas herramientas disponibles para hacer buenos retratos en blanco y negro y también crean atmósferas distintas y pueden cambiar mucho una imagen base, ya no es simplemente desaturar y hale, a otra cosa.
En el próximo post os enseñaré los distintos tipos de blancos y negros, los más puros y los que tienen un toque de color.

Espero que os haya gustado ^^


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domingo, 5 de agosto de 2012

Luna Lunera

Hacía ya tiempo que quería probar mi 70-300 para una foto de estas...
Aquí tenéis lo que ha salido


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